此幅谢稚柳所绘《松岭云深图》作于1974年，是其落墨山水的典型之作。画中山石云气布置妥贴，皴法疏密有度，色彩清丽质朴，深浅有致，观之魏然深秀。画面墨彩交辉，工写结合，奔放处不离法度，细微处愈见精妙。

谢稚柳 松岭云深图
设色绢本  立轴
1974年作
款识：漫之、志勇同志属正。一九七四年盛秋，稚柳。
钤印：稚柳印（朱） 谢稚（白） 秋与天争碧（白） ？书阁（朱）
签条：谢稚柳松岭云深图。漫之同志装成属题。稚柳。
说明：曹漫之，蔡志勇夫妇上款。本拍品由上款人家属友情提供。
134×81.5cm

谢稚柳原名稚，字稚柳，江苏常州人。他擅长书法及古书画鉴定，与张珩齐名，世有“北张南谢”之说。谢稚柳出生于诗礼之家，十六岁时跟随著名学者钱名山学习经学诗文，打下了坚实的国学文化基础。在钱氏寄园中他从陈老莲入手，走进了绘画的世界，通过临摹陈老莲而精通了花鸟画法。走出寄园后，谢稚柳跟随张大千游历，接触和目睹了许多历代名画巨迹，便由陈老莲的花鸟转而直入宋人山水。随后他受张大千邀请去敦煌协助考察，进行文字记录，并临摹了北魏至隋唐的壁画，出版了《敦煌艺术续录》，此书被认为是“敦煌学”的开山之作。建国后，谢稚柳受命成为中国书画鉴定小组专家，负责对全国所藏古代书画作全面的鉴定。文革时期，他的文物鉴定工作被迫暂停，因而使他潜心于书画的创作，其画风从此“易工整为放浪”。文革结束后，谢稚柳被国务院授命为中国古代书画鉴定组组长，继续投身于书画鉴定研究工作，与徐邦达、启功并称为书画鉴定三大家。

在当代美术史上，谢稚柳是一个不可多得的修养全面的艺术家。在山水画创作方面，谢稚柳起步于二十岁之后，正因为对于唐宋绘画传统的喜爱和推崇，他一开始就取法乎上，从宋画入手，不入明清一笔。他从巨然《秋山问道图》着手，又力学王詵的《烟江叠嶂图》，取法燕文贵，对于北宋北方画派的李成、范宽也下过很大功夫，从中汲取了许多营养。谢稚柳画了三十余年的工笔画，到六十岁画风发生了重大转变，在花鸟和山水上都用了“落墨法”。“落墨法”是从考证南唐著名画家徐熙的《雪竹图》而来，他以墨为格，色墨相融，继而将“落墨法”用于山水画创作中。谢稚柳所创造的落墨画法铺陈绮丽，表现名山大川的重峦叠嶂，气雾烟云。烟雨溟濛的清溪，浓荫夏木的山谷，暮色迷茫的山村，在他的作品中都体现的淋漓尽致，呈现出奔放潇洒的写意情境。

根据长期的实践经验和体会，谢稚柳自始至终坚持认为中国画应该是写实的，“外师造化，中得心源”，需要画家具备坚实的造型能力，这样才能形神兼备，物我交融。就笔墨风格而言，谢稚柳也有自己的见解。很多中国画家对于笔墨的要求是凌驾于形象塑造之上的，而谢稚柳的作品却始终以“写实”为出发点，坚持笔墨是服从于造型，他认为配合形象塑造的笔墨才是精妙生动的。因此，谢稚柳即使在画风上从宋人的工整转入放逸，但是他的笔墨风格始终是圆润敦厚、精气内敛的。所以其笔墨是灵动的，却巧中藏拙；是朴实的，却不拘泥呆板。如果说张大千是豪迈豁达，吴湖帆是温文尔雅，那么谢稚柳则是文武兼之。就如此件《松岭云深图》，即便在落墨中也能看出细腻的笔法，山石用粗阔的笔触铺扫而成，不足之处复加以勾勒，树木则用精劲的细笔绘成，与大面积的山石云气形成鲜明对比。全图设色与墨色结合，富丽中显出古雅之气。谢稚柳的画风总体上来说，笔法精致，赋色明丽，表现出精湛的传统功力。

这幅《松岭云深图》是谢稚柳为曹漫之，蔡志勇夫妇所作。曹漫之，法学家，收藏现代书画名迹甚富。当时正值文革，曹漫之作为老干部也是被批斗的对象，虽然两人头上戴的帽子不同，但他和谢稚柳可谓同是天涯沦落人了。在文化被禁锢打压的特殊时期，向谢稚柳求画成了曹漫之聊以自娱的重要慰藉。在郑重所编《谢稚柳系年录》中，著录了谢稚柳为曹漫之所作的多幅作品，可见他们交往甚密。其中，就有这幅作品的记载。